ИТОГИ КУРСА И ТЕСТИРОВАНИЕ
В этом разделе вы найдёте видео с итогами курса, словами благодарности и немного обстановки за кадром (надеюсь, вы улыбнётесь). После просмотра предлагаю пройти небольшой тест и прислать мне ваш результат. Сертификат об окончании курса придёт в течение нескольких дней вам на почту.
Итоговое тестирование
Для проверки и закрепления знаний, полученных на курсе «Искусство в моде», предлагаю вам пройти тест.
Если вам важно получение сертификата об окончании обучения, то пройдите тест и пришлите мне ваши имя и фамилию вместе с результатом.
Например: «Хочу сертификат — Анна Давыдова (17/20)». *итог теста в сертификат не войдёт :)
ВАЖНО! Поле для отправки результатов находится в конце теста. Тестирование можно пройти в любое время, пока на вашем тарифе есть доступ к материалам курса.
Тест
итоги курса
«Искусство в моде»
«Искусство в моде»
Этот тест покажет, насколько хорошо вы усвоили теоретический материал курса «Искусство в моде» и даст знать, если что-то нужно пересмотреть или повторить.
Удачи!
Удачи!
| Начать |
Кто был автором вышивки «Удар бича» — фирменного росчерка стиля модерн?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
В каком году Чарльз Фредерик Уорт основал «Синдикат высокой моды»?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто придумал и создал знаменитые плиссированные платья «Дельфос»?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто автор платья на картинке?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
А чьё это творенье?
Это костюм «Ватто», 1938 года
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Какой талантливый дуэт придумал это платье?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Как Синдикат высокой моды восстанавливал свои позиции после войны?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто позирует на этом снимке рядом с куклой для выставки «Театр моды»?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
В каком году Кристиан Диор показал свою первую коллекцию, которую после назвали «New Look»?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто из известных модельеров 1960-х вдохновлялся полётами в космос? (возможно несколько вариантов ответа)
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Какого модельера Шанель называла металлургом?)
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
В коллекции какого года Ив Сен-Лоран показал своё знаменитое платье «Мондриан»?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто автор этого образа?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто выбрал в качестве логотипа изображение медузы Ронданини (медузы Горгоны)?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто вывел на подиум таких моделей?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Почему так важна для моды обложка этого журнала?
Журнал по искусству Artforum поместил на обложку своего мартовского номера 1982 года фотографию модели в одежде Issey Miyake
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Чей это показ?
Последняя прижизненная коллекция Маккуина «Атлантида Платона» (2010)
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кого не хватает на этом снимке?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Кто придумал это платье-трансформер?
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Что на этом снимке реально, а что нет?
В 2020 году бренд Alena Akhmadullina отметил 20-летие и в честь этого представил онлайн-коллекцию цифровой одежды на виртуальной модели
| Дальше |
| Проверить |
| Узнать результат |
Неплохо, но можно ещё лучше!
Особенно если пересмотрите пару модулей и сделайте конспект того, что забылось)
| Пройти ещё раз |
Хорошо! Можно себя похвалить)
Пусть даже что-то и забылось — это всегда можно повторить)
| Пройти ещё раз |
Прекрасный результат! Поздравляю и радуюсь вместе с вами!
Вам удалось усвоить материал)
| Пройти ещё раз |
Итоговые коллекции учеников
ТАРИФа С ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ
ТАРИФа С ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТЬЮ
Друзья, в этом разделе собраны коллекции тех, кто закончил курс и создал свои коллекции из последнего практического задания. У вас ещё есть возможность попасть в эту подборку.
Напомню, что итоговое задание опубликовано в последнем модуле.
Основной задачей было придумать, создать и описать словами концепцию своей коллекции. Текст по сути стал пресс-релизом, в котором авторы отвечали на вопросы — что? кто? зачем? для чего?
Бумажные куклы в костюмах стали моделями.
Надеюсь, работы других вас вдохновят на что-то новое!
И благодарю тех, кто нашёл время (прежде всего на себя и своё развитие) и выполнил задание — в нашу эпоху стремительных скоростей это особенно ценно.
Коллекция «Крой страха»
Автор и дизайнер — Дарья Кацылова
«В тёмные времена, как ил со дна, на поверхность жизни человека поднимаются самые глубинные, зачастую, подавленные страхи. И любое тёмное время — проживаем ли мы разрыв отношений, смерть близкого или войну, неизбежно сталкивает нас с ними. Страх — это та часть нашей жизни, которой душа посвящает очень много времени, иногда, даже этого не замечая.
Я создавала эту коллекцию как некий диалог с собственными страхами. Когда смотришь на них очень близко, находишь силы не зажмуриваться, а видеть максимально ясно и чисто, многое понимаешь о себе настоящем. Я жгла бумагу, работала с пеплом, с засохшими цветами, подбирала материалы, которые реально воплощали мой конкретный страх, как, например, мусорный пакет. Я проявляла страх материально и кроила из него платья.
В некотором смысле эта коллекция — альянс самопомощи и арт-терапии, которая даёт возможность понять, что с тобой происходит здесь и сейчас. Война. Смерть. Расчеловечивание. Разрыв связей. Одиночество. Старость и болезнь.
Это те страхи, которые сейчас поднимают свои головы и очень пристально, испытывающее на нас смотрят, словно проверяя, насколько мы ведомы, беззащитны и насколько наши жизни могут быть подчинены им. И это, безусловно, тёмная территория души, выходить на которую очень непросто, а иногда и разрушительно. Но я уверена, что именно с помощью творчества, это можно делать в созидательном ключе.
Создавая коллекцию, я очень много думала об Александре Маккуине. Ведь именно он поднимал в своём творчестве много «неудобных», неожиданных и очень болезненных тем, которые заставляли людей задумываться не только о фасоне, крое и красоте, но и о том, что на за ними стоит на самом деле».
Автор и дизайнер — Дарья Кацылова
«В тёмные времена, как ил со дна, на поверхность жизни человека поднимаются самые глубинные, зачастую, подавленные страхи. И любое тёмное время — проживаем ли мы разрыв отношений, смерть близкого или войну, неизбежно сталкивает нас с ними. Страх — это та часть нашей жизни, которой душа посвящает очень много времени, иногда, даже этого не замечая.
Я создавала эту коллекцию как некий диалог с собственными страхами. Когда смотришь на них очень близко, находишь силы не зажмуриваться, а видеть максимально ясно и чисто, многое понимаешь о себе настоящем. Я жгла бумагу, работала с пеплом, с засохшими цветами, подбирала материалы, которые реально воплощали мой конкретный страх, как, например, мусорный пакет. Я проявляла страх материально и кроила из него платья.
В некотором смысле эта коллекция — альянс самопомощи и арт-терапии, которая даёт возможность понять, что с тобой происходит здесь и сейчас. Война. Смерть. Расчеловечивание. Разрыв связей. Одиночество. Старость и болезнь.
Это те страхи, которые сейчас поднимают свои головы и очень пристально, испытывающее на нас смотрят, словно проверяя, насколько мы ведомы, беззащитны и насколько наши жизни могут быть подчинены им. И это, безусловно, тёмная территория души, выходить на которую очень непросто, а иногда и разрушительно. Но я уверена, что именно с помощью творчества, это можно делать в созидательном ключе.
Создавая коллекцию, я очень много думала об Александре Маккуине. Ведь именно он поднимал в своём творчестве много «неудобных», неожиданных и очень болезненных тем, которые заставляли людей задумываться не только о фасоне, крое и красоте, но и о том, что на за ними стоит на самом деле».
Коллекция «CHILDMOOD»
Автор и дизайнер — Мирослава Пичугина
Посмотреть коллекцию в формате арт-журнала (PDF) можно по ссылке.
«Есть места, в которые непременно хочется возвращаться. И счастлив тот, для кого такое место — детство.
Создавая свою коллекцию, я хотела ещё хоть раз прикоснуться к тому, что давно осталось в прошлом. Снова прокрутить в памяти и прожить простые, но дорогие сердцу моменты из детства в родной деревне.
Это стремление нашло отражение и в названии коллекции, в котором намеренно допущена ошибка. Слово «ChildMood» очень точно передаёт настроение каждого из десяти нарядов.
Душой коллекции стала не только ностальгия по прошлому, но и любовь к природе родной земли. В дни, когда человек находится далеко от родины, это чувство особенно обостряется.
Лёгкие, элегантные наряды объединены природными мотивами. И, конечно, тёплыми воспоминаниями, о которых я буду рассказывать подробнее в контексте каждого отдельного образа».
Автор и дизайнер — Мирослава Пичугина
Посмотреть коллекцию в формате арт-журнала (PDF) можно по ссылке.
«Есть места, в которые непременно хочется возвращаться. И счастлив тот, для кого такое место — детство.
Создавая свою коллекцию, я хотела ещё хоть раз прикоснуться к тому, что давно осталось в прошлом. Снова прокрутить в памяти и прожить простые, но дорогие сердцу моменты из детства в родной деревне.
Это стремление нашло отражение и в названии коллекции, в котором намеренно допущена ошибка. Слово «ChildMood» очень точно передаёт настроение каждого из десяти нарядов.
Душой коллекции стала не только ностальгия по прошлому, но и любовь к природе родной земли. В дни, когда человек находится далеко от родины, это чувство особенно обостряется.
Лёгкие, элегантные наряды объединены природными мотивами. И, конечно, тёплыми воспоминаниями, о которых я буду рассказывать подробнее в контексте каждого отдельного образа».
Итоговые коллекции учеников
первого потока курса
первого потока курса
Друзья, в этом разделе собраны коллекции тех, кто закончил первый поток курса и создал свои коллекции. Не могла оставить вас без этой подборки.
Задачи были те же: придумать, создать и описать словами концепцию своей коллекции.
Бумажные куклы в костюмах стали моделями.
Коллекция «ПУШКИНСКИЕ ГОРЫ»
«Коллекция из шести образов, каждый из которых дорог сердцу и связан с личными впечатлениями от путешествия, которое случилось несколько лет назад, и стало для меня чем-то очень важным».
Автор — Надежда Палтусова
Посмотреть коллекцию в формате арт-журнала (PDF) можно по ссылке.
«Неделя, прожитая на базе Академии художеств в Пушкинских горах.
Семь дней с невероятной природой и новыми людьми. Туманы, рассветы, закаты, Пушкин, «Заповедник» Довлатова при свечах, пять невероятных девушек-художниц и их платья. Фотоаппарат в руках и съёмка всего, что происходит вокруг. Велосипед, на котором уезжаешь в поля или на озера, чтобы провожать туманы и солнце.
Эти места, текстуры, цвета, девушки вокруг и стали зерном коллекции.
И чтобы ещё больше связать собственные впечатления с самим местом — Пушкинскими горами, в коллекцию добавлены элементы исторического костюма пушкинского времени».
«Коллекция из шести образов, каждый из которых дорог сердцу и связан с личными впечатлениями от путешествия, которое случилось несколько лет назад, и стало для меня чем-то очень важным».
Автор — Надежда Палтусова
Посмотреть коллекцию в формате арт-журнала (PDF) можно по ссылке.
«Неделя, прожитая на базе Академии художеств в Пушкинских горах.
Семь дней с невероятной природой и новыми людьми. Туманы, рассветы, закаты, Пушкин, «Заповедник» Довлатова при свечах, пять невероятных девушек-художниц и их платья. Фотоаппарат в руках и съёмка всего, что происходит вокруг. Велосипед, на котором уезжаешь в поля или на озера, чтобы провожать туманы и солнце.
Эти места, текстуры, цвета, девушки вокруг и стали зерном коллекции.
И чтобы ещё больше связать собственные впечатления с самим местом — Пушкинскими горами, в коллекцию добавлены элементы исторического костюма пушкинского времени».
Коллекция «КРик хлопка»
Автор — Филип Зарков
«Сублимация Крика или выход из рамки — это вязаная капсульная коллекция тактильной визуальности, удобной зимней одежды, которая подкрепляет чувство свободы.
Новая реальность — маски, закрытые лица, злые глаза, холод... Все это аккумулирует агрессию и приводит к громкому Крику, который всех сдвинет со своей повседневности, выведет из «рамок удобности».
Ношение одежды — телесный опыт.
Вдохновение на эту коллекцию я получил от двух паров носков: одни с картиной «Крик» Эдварда Мунка, а другие с синим цветом, который близок к Византийскому синему цвету. Подобный синий цвет в «то время» стоил как золото и был на каждом фоне с иконами, придавая им умиротворение. Тёплое удобное платье отсылает к реформенным платьям Эмилии Флёге.
Сделать незримое зримым — мотив моего творчества. Коллекция начинается с мужского джемпера из хлопка, на котором крик достигает максимума, а затем каждый последующий образ становится всё мягче и удобнее. Коллекция заканчивается чистым и свободным небом из синего хлопка, которое вселяет на надежду».
Автор — Филип Зарков
«Сублимация Крика или выход из рамки — это вязаная капсульная коллекция тактильной визуальности, удобной зимней одежды, которая подкрепляет чувство свободы.
Новая реальность — маски, закрытые лица, злые глаза, холод... Все это аккумулирует агрессию и приводит к громкому Крику, который всех сдвинет со своей повседневности, выведет из «рамок удобности».
Ношение одежды — телесный опыт.
Вдохновение на эту коллекцию я получил от двух паров носков: одни с картиной «Крик» Эдварда Мунка, а другие с синим цветом, который близок к Византийскому синему цвету. Подобный синий цвет в «то время» стоил как золото и был на каждом фоне с иконами, придавая им умиротворение. Тёплое удобное платье отсылает к реформенным платьям Эмилии Флёге.
Сделать незримое зримым — мотив моего творчества. Коллекция начинается с мужского джемпера из хлопка, на котором крик достигает максимума, а затем каждый последующий образ становится всё мягче и удобнее. Коллекция заканчивается чистым и свободным небом из синего хлопка, которое вселяет на надежду».
Коллекция «Перед зеркалом»
Автор — Груздева Алёна
Автор — Груздева Алёна
«Коллекция «Перед зеркалом» — история о взрослении, чувствах и внутренней трансформации на пути искусства и любви.
За основу взят роман Вениамина Каверина «Перед зеркалом». Герои романа — Лиза Тураева и Костя Тарновский познакомились на гимназическом балу. Как это часто бывает, их пути разошлись. Лиза эмигрировала за границу и стала художницей, Костя остался в России, занялся наукой и получил звание профессора.
У каждого теперь своя семья и личная жизнь, но их общение не прерывается — они пишут друг другу письма, и эта переписка самое важное, что есть у них в жизни.
Перед зеркалом мы проводим время, как правило, в одиночку и думаем о том, как мы выглядим. В какие-то дни, кажется, что ты особенно прекрасен, в какие-то думается о меланхолии.
В письмах Лизы меняются города и даты. Сначала она девочка на балу, потом гимназистка, затем Ялта, Петроград и Париж. Путешествия меняют и оставляют свой отпечаток. В лёгких шелестящих платьях можно кружиться и думать о балах. С бантами и в строгой формой есть что-то от гимназисток и девушек со старинных фотографий. Как меняется настроение в Петербурге и какой можно быть в Ялте.
Коллекция «Перед зеркалом» для девушек, в жизни которых одежда является отражением их внутреннего мира, их чувств, эмоций и увлечений. Не для тех, кто гонится за модой и меняет свой гардероб каждые полгода. Кто сохраняет что-то важное и дополняет свою коллекцию одежды».
Коллекция «Ода к цвету и форме»
Автор — Алеся Завгородняя
«Создание коллекции — это моё вдохновение по следам великих кутюрье и художников. Она не посвящена кому-то одному. Все наряды разноплановые. Но есть внутренний концептуальный стержень — это любовь к искусству и моде одновременно.
Хотелось бы немного рассказать о самом процессе!
Поскольку я не художник и не дизайнер, а лишь их истинный поклонник, то решила, что работа для меня должна быть тактильной, именно с теми материалами, которые позволяют "на кончиках пальцев" осязать процесс.
Для этого в большинстве работ, использую пластилин: он мягкий и хорошо разминается. Пластилин также красиво смешивается и ложится мазками, создавая неоднородные цвета и переходы. Это удивительное свойство позволяет играть с цветопередачами.
К тому же, мне хотелось, чтобы цветопередача, которую использовала в некоторых костюмах вызвала во мне эмоциональный отклик и позитивный настрой.
При создании коллекции я работала и с другими тактильные материалами. Для этого в отдельных костюмах были использованы фольга и шерсть. Фольга ассоциировалась с впечатлениями о "космических" коллекциях, созданных в 60-х. А восхищение ранними коллекциями Кристиана Диора сподвигли к созданию коллаборации "космоса" и "классики" , т.е. металла и грациозности.
Другой использованный материал — ткань. Шерсть и кружево — это тоже про тактильность и эстетику, про сочетание несочетаемого — тёплого и прозрачного. Есть в этом сочетании что-то от панковской эстетики Вивьен Вествуд, когда грубое сочетается с мягким, кожаное с шелковым.
Эмоциональный и одновременно тактильный отклик вызывает пряжа. Она обладает удивительной способностью цветопередачи , плюс приятна на ощупь. В одной из работ пряжей сделан низ платья.
И, в завершении, хотелось бы обратиться к работам Сони Делоне! Я очень много просмотрела художественных работ и дизайнерских моделей Сони Делоне и буквально напиталась ее симультанным искусством. Поэтому вольно или невольно транслировала ее в своих моделях.
Художественный стиль, который присущ всей коллекции — это наивное искусство или примитивизм, который отсылает к отголоскам детства, желанию видеть мир, таким каким его видит ребёнок — чистым и полным ярких красок».
Коллекция «Цветные тени»
Автор — Овчарова Ольга
«Эта коллекция создавалась под впечатлением от творчества Клода Моне.
В ней я хотела передать свет и прозрачный воздух, который присутствует на его картинах. Для этого использовала лёгкие, полупрозрачные ткани, большие объёмы юбок и рукавов. И, конечно, стремилась отразить любовь к природе — в некоторых моделях присутствуют растительные и цветочные элементы.
Летящие аксессуары и подвижные элементы в костюмах символизируют движение, изменчивость и остановившееся мгновение, которое старался поймать и запечатлеть на своих картинах Моне.
Цветные полупрозрачные ткани при наложении друг на друга создают эффект цветных теней, ведь импрессионисты не использовали чёрной краски».
Коллекция «Ткань времени»
Автор — Дарья Кацылова
«Вы помните свою самую первую мысль или вопрос, который пришёл в вашу детскую голову о чём-то абстрактном или необычном? Что-то, в чём вспыхнул искрой какой-то особо важный интерес?
Я помню свой. Мне было 6 лет, я жила в маленькой деревне и много гуляя по ней в одиночестве, однажды забрела в заброшенный дом, оказавшийся бывшей сельской школой. Стены были наполовину разрушены, окна выбиты, пол покрыт ковром бесчисленных детских прописей и рисунков. Я сидела и разглядывала стены дома — необычные изломы штукатурки, острую геометрию линий, тоненькие сети трещин и те самые детские рисунки. И меня мучали вопросы — как тут было до разрушения? Какими были дети, которые это рисовали? Что они чувствовали? О чём думали? Как жили? И если бы они пришли сейчас, было бы им грустно?
Я представляла картины их школьной жизни, их учителей, обстановку…
С тех пор, каждый раз, когда я вижу нечто подобное, я задаю эти же вопросы. И отчасти именно они легли в основу моей коллекции.
Вопросы о человеке, о времени и о том, как мы меняемся вместе с ним. Как воплощаемся и проявляемся. Какими рисунками, узорами и изломами.
Я создала эту коллекцию из собственных снимков стен домов, гаражей, досок объявлений. То есть всего, на чём остаётся некий опосредованный след человека, который после, силой времени и обстоятельств, начинает как-то изменяться и трансформироваться. Мне кажется, в этом есть некая метафора как человеческой жизни в целом, так и моды в частности.
Перевоплощая фотографии в ткань, создавая из них одежду, я пыталась сшить в одно высказывание несколько смыслов — о том, как природа, среда, условия делают нас уникальными, в том числе в опыте разрушения и боли. И, в то же время, именно из этого изменения словно рождается то, что наделяет человека желанием созидать и творить.
Эта коллекция для меня — высказывание, умноженное на три языка времени:
— на то, что было увидено в реальности и сохранилось в моей памяти,
— на то, что фотография, как временный способ, может это показать и сохранить,
— и на вещь, как материальное воплощение, которое человек может на себя надеть и, возможно, перед тем, как оно исчезнет, разглядывая эту одежду он успеет задать себе схожие с моими вопросы и вспомнить/обнаружить/ открыть тот самый важный и истинный интерес».
Автор — Дарья Кацылова
«Вы помните свою самую первую мысль или вопрос, который пришёл в вашу детскую голову о чём-то абстрактном или необычном? Что-то, в чём вспыхнул искрой какой-то особо важный интерес?
Я помню свой. Мне было 6 лет, я жила в маленькой деревне и много гуляя по ней в одиночестве, однажды забрела в заброшенный дом, оказавшийся бывшей сельской школой. Стены были наполовину разрушены, окна выбиты, пол покрыт ковром бесчисленных детских прописей и рисунков. Я сидела и разглядывала стены дома — необычные изломы штукатурки, острую геометрию линий, тоненькие сети трещин и те самые детские рисунки. И меня мучали вопросы — как тут было до разрушения? Какими были дети, которые это рисовали? Что они чувствовали? О чём думали? Как жили? И если бы они пришли сейчас, было бы им грустно?
Я представляла картины их школьной жизни, их учителей, обстановку…
С тех пор, каждый раз, когда я вижу нечто подобное, я задаю эти же вопросы. И отчасти именно они легли в основу моей коллекции.
Вопросы о человеке, о времени и о том, как мы меняемся вместе с ним. Как воплощаемся и проявляемся. Какими рисунками, узорами и изломами.
Я создала эту коллекцию из собственных снимков стен домов, гаражей, досок объявлений. То есть всего, на чём остаётся некий опосредованный след человека, который после, силой времени и обстоятельств, начинает как-то изменяться и трансформироваться. Мне кажется, в этом есть некая метафора как человеческой жизни в целом, так и моды в частности.
Перевоплощая фотографии в ткань, создавая из них одежду, я пыталась сшить в одно высказывание несколько смыслов — о том, как природа, среда, условия делают нас уникальными, в том числе в опыте разрушения и боли. И, в то же время, именно из этого изменения словно рождается то, что наделяет человека желанием созидать и творить.
Эта коллекция для меня — высказывание, умноженное на три языка времени:
— на то, что было увидено в реальности и сохранилось в моей памяти,
— на то, что фотография, как временный способ, может это показать и сохранить,
— и на вещь, как материальное воплощение, которое человек может на себя надеть и, возможно, перед тем, как оно исчезнет, разглядывая эту одежду он успеет задать себе схожие с моими вопросы и вспомнить/обнаружить/ открыть тот самый важный и истинный интерес».
Коллекция «Малиновый Шабаш»
Автор — Анастасия Садреева
«В итоговую коллекцию я вложила всё то, что больше всего вдохновляет. Здесь есть моё любимое (и самое стильное!) аниме «Jojo», японские одеяния, циркачи, шуты, сама природа.
Например, в честь звёзд, мне захотелось назвать своих персонажей, и теперь они для меня что-то большее, чем просто бумажные куклы в одеждах... у каждого из них есть характер и уникальные черты. И кто знает, может быть они меня приведут к чему то ещё.
Я хотела сделать что-то безумное и веселое, потому что к одежде я отношусь как к нарядам на маскарад.
Я много людей встречала, которые хотят надеть ту или иную яркую, экстравагантную вещь, но сильно стесняются, боятся осуждения и лишних взглядов. Меня это всегда расстраивает. И как раз этой коллекцией постаралась сказать, что не стоит относиться к чему-либо серьёзно, так как серьёзность нас ограничивает, она сразу загоняет нас в рамки.
Но опять же, с другой стороны, там где есть ограничения, искусство раскрывается более всего. И возможно, в следующий раз, буду вдохновляться более серьёзными вещами. Вот в таком забавном и казалось бы абсурдном мире мы живем, и это очень круто!».
Автор — Анастасия Садреева
«В итоговую коллекцию я вложила всё то, что больше всего вдохновляет. Здесь есть моё любимое (и самое стильное!) аниме «Jojo», японские одеяния, циркачи, шуты, сама природа.
Например, в честь звёзд, мне захотелось назвать своих персонажей, и теперь они для меня что-то большее, чем просто бумажные куклы в одеждах... у каждого из них есть характер и уникальные черты. И кто знает, может быть они меня приведут к чему то ещё.
Я хотела сделать что-то безумное и веселое, потому что к одежде я отношусь как к нарядам на маскарад.
Я много людей встречала, которые хотят надеть ту или иную яркую, экстравагантную вещь, но сильно стесняются, боятся осуждения и лишних взглядов. Меня это всегда расстраивает. И как раз этой коллекцией постаралась сказать, что не стоит относиться к чему-либо серьёзно, так как серьёзность нас ограничивает, она сразу загоняет нас в рамки.
Но опять же, с другой стороны, там где есть ограничения, искусство раскрывается более всего. И возможно, в следующий раз, буду вдохновляться более серьёзными вещами. Вот в таком забавном и казалось бы абсурдном мире мы живем, и это очень круто!».
Коллекция «В ОблакЕ»
Автор — Гульназ Афлятонова
«Моя коллекция! В жизни не думала, что я способна на создание чего-то такого великого, в моём понимании. Для меня мода всегда была чем-то …высоким, не досягаемым…а тут — Коллекция! Моя!
Но раз такое задание, а я не привыкла не делать домашки, не отвечать вызову, собралась и сделала! Коллекция называется «В облаке».
В облаке, потому что я использовала фиолетовый, синий, белый, голубой цвета — оттенки неба в разное время года, жёлтый — цвет солнца, которое прячется в облаках.
В облаке, потому что наряды не подходят для каждого дня, они торжественные, соответственно будут храниться в кофре (как внутри облака), глубоко в шкафу.
И в-третьих, наша жизнь, скажем так, стала цифровой и давно многое хранится …в облаке.
В данной коллекции я создала одежду для кукол, пропустив через себя всё познанное на курсе. Мне хотелось, чтобы одежда для кукол была современной, но с оглядкой на прошлое, на великие идеи талантливых модельеров. Ещё было желание, чтобы в канун Нового года одежда была нарядная, сшитая из бархата, блестящей сетки, фатина, замши (не знаю насколько это заметно исходя из моих рисунков).
С радостью и душевным трепетом представляю вашему вниманию своё творение. Надеюсь, что эта коллекция вдохновит вас на выход из вашего облака, хотя бы в волшебную новогоднюю ночь!».
Автор — Гульназ Афлятонова
«Моя коллекция! В жизни не думала, что я способна на создание чего-то такого великого, в моём понимании. Для меня мода всегда была чем-то …высоким, не досягаемым…а тут — Коллекция! Моя!
Но раз такое задание, а я не привыкла не делать домашки, не отвечать вызову, собралась и сделала! Коллекция называется «В облаке».
В облаке, потому что я использовала фиолетовый, синий, белый, голубой цвета — оттенки неба в разное время года, жёлтый — цвет солнца, которое прячется в облаках.
В облаке, потому что наряды не подходят для каждого дня, они торжественные, соответственно будут храниться в кофре (как внутри облака), глубоко в шкафу.
И в-третьих, наша жизнь, скажем так, стала цифровой и давно многое хранится …в облаке.
В данной коллекции я создала одежду для кукол, пропустив через себя всё познанное на курсе. Мне хотелось, чтобы одежда для кукол была современной, но с оглядкой на прошлое, на великие идеи талантливых модельеров. Ещё было желание, чтобы в канун Нового года одежда была нарядная, сшитая из бархата, блестящей сетки, фатина, замши (не знаю насколько это заметно исходя из моих рисунков).
С радостью и душевным трепетом представляю вашему вниманию своё творение. Надеюсь, что эта коллекция вдохновит вас на выход из вашего облака, хотя бы в волшебную новогоднюю ночь!».