Анна Давыдова
ИСКУССТВО
В МОДЕ
Авторский проект искусствоведа Ани Давыдовой, который предлагает полное погружение в мир моды и искусства, начиная с XX века и до наших дней.
Привет! Спасибо, что стали участником моего авторского проекта «Искусство в моде».

Для начала предлагаю вам ознакомиться с расписанием курса, посмотреть короткое видео приветствие и выполнить пару несложных заданий.

До встречи!

Аня давыдова
Искусствовед
Как лучше проходить курс?
В своём темпе и не спеша — вот мой главный совет. Смотрите на расписание, следуйте своему ритму жизни и уделяйте обучению хотя бы 10 минут в день. Тогда вы точно ничего не упустите.

В самом начале обучения предлагаю вам выполнить
2 несложных задания до 15 ноября
(нажмите на кнопки ниже, чтобы скачать и вступить):
НЕМНОГО О БУМАЖНЫХ КУКЛАХ

Их специально для нашего курса создала и нарисовала Наталья Демьяненко, иллюстратор и художник по костюмам в кино.

Распечатать кукол можно в любом копировальном центре. Я советую печатать цифровым способом на бумаге плотностью около 160 г/м2. Потом их можно вырезать и приступать к созданию нарядов. В каждом модуле мы будем использовать хотя бы одну куклу.
Расписание курса «Искусство в моде»
Нажмите кнопку «показать расписание», чтобы ознакомиться
15 Ноября — 15 декабря 2021

15 — 19 ноября

Модуль 1
Период «1900-1920»
Эти два десятилетия были очень насыщены событиями, которые повлияли на то, какими cтали и искусство, и мода. На лекциях будем говорить о том, кто такие великие кутюрье, что такое Синдикат моды и постараемся запомнить имена тех, без кого немыслима история моды XX века. Закончим Первой мировой войной — событием, которое в корне поменяло жизнь людей, а вместе с этим и искусство, и моду.

Вас ждут:
  • 2 лекции по 20 минут
  • 2 практических задания
  • Презентация
  • Дополнительные материалы — статьи, фильмы, интервью
  • Бонусное видео «Дизайнеры, работающие с бумажными куклами»
18 ноября

Бонусное видео

«Дизайнеры, работающие с бумажными куклами»

Аня Давыдова, искусствовед и автор курса «Искусство в моде»
В этом видео я расскажу и покажу, почему бумажные куклы и создание костюмов для них — дело серьёзное и совсем недетское.
22 — 25 ноября
Модуль 2
Период «1920-1940»
Двадцатилетие, которое рассмотрим в этом модуле — мирное время между двумя страшными войнами, которое создало уникальные образцы моды и искусства. Отдельно поговорим о трёх великих женщинах-модельерах, которые задавали тенденции, дружили с художниками и своё вдохновение часто черпали в искусстве. Это Мадлен Вионне, Габриэль Шанель и Эльза Скиапарелли.

Вас ждут:
  • 2 лекции по 20 минут
  • 2 практических задания
  • Презентация
  • Дополнительные материалы — статьи, фильмы, интервью
  • Вебинар от приглашенного эксперта
  • Бонусное видео «Журналисты, пишущие о моде»
23 ноября 12.00

Вебинар с приглашённым спикером

«Поиск себя в искусстве и в моде. Как это можно совмещать?»

Леся Парамонова — художница и дизайнер, создательница марки «Les'».
Будет проходить в формате Zoom. Участие по желанию, запись будет.
25 ноября

Бонусное видео

«Журналисты, пишущие о моде»

Аня Давыдова, искусствовед и автор курса «Искусство в моде»
В этом видео я расскажу об истории такой профессии как fashion-критик.
26 — 30 ноября
Модуль 3
Период «1940-1960»
Все мы знаем, что потрясло мир в начале 1940-х годов — концлагеря, ужас, страх, бомбардировки, невиданное прежде кровопролитие. Будем говорить о том, как послевоенная мода пыталась возродиться после всех мировых потрясений, какие интересные проекты разработал Синдикат моды, а также узнаем как Кристиан Диор и Критобаль Баленсиага связаны с искусством.

Вас ждут:
  • 2 лекции по 20 минут
  • 2 практических задания
  • Презентация
  • Дополнительные материалы — статьи, фильмы, интервью
  • Вебинар от приглашенного эксперта
29 ноября 19.00

Вебинар с приглашённым спикером

«Искусствовед и дизайнер в одном лице. Возможно ли?»

Олеся Авраменко, искусствовед, создательница и дизайнер марки «Работница»
Будет проходить в формате Zoom. Участие по желанию, запись будет.
1— 5 декабря
Модуль 4
Период «1960-1980»
В 1960-е союз моды и искусства достигнет своего пика, в первую очередь благодаря творчеству Ива Сен-Лорана и художников, работавших в стиле поп- и оп-арта. На этой лекции нам предстоит пройти большой путь от космических полетов до рождения панк-культуры. Мы проанализируем яркие фантазии модельеров и постараемся понять, какие события влияли и на моду, и на искусство.

Вас ждут:
  • 2 лекции по 20 минут
  • 2 практических задания
  • Презентация
  • Дополнительные материалы — статьи, фильмы, интервью
  • Вебинар от приглашенного эксперта
2 декабря

Вебинар с приглашённым спикером

«Как создать бренд аксессуаров, вдохновляясь историей города»

Анна Бахарева — стилист, арт-директор, создательница марки Le Pompon
Будет проходить в формате Zoom. Участие по желанию, запись будет.
6 — 10 декабря
Модуль 5
Период «1980-2000»
На этой лекции мы проделаем большой путь от первого показа Вивьен Вествуд до тринадцатого показа Александра Маккуина. Побываем в Англии, Франции, Италии и Японии. В конце узнаем, как фэшн-шоу стали похожи на театральные постановки, а мода обрела своё место в музее как предмет искусства.

Вас ждут:
  • 2 лекции по 20 минут
  • 2 практических задания
  • Презентация
  • Дополнительные материалы — статьи, фильмы, интервью
  • Вебинар от приглашенного эксперта
6 декабря

Вебинар с приглашённым спикером

Подробности о спикере и точное время чуть позже.
Будет проходить в формате Zoom. Участие по желанию, запись будет.
9 декабря

Вебинар с приглашённым спикером

Подробности о спикере и точное время проведения чуть позже.
Будет проходить в формате Zoom. Участие по желанию, запись будет.
11—15 декабря
Модуль 6
Период «2000 — наши дни»
Самый близкий к нам период — много имён, событий и коллабораций на протяжении всего двадцатилетия. На лекциях затронем моду до и в период пандемии, узнаем, кто предсказал цифровые показы, поговорим о том, куда и в каком темпе движется цифровая мода.

Вас ждут:
  • 2 лекции по 20 минут
  • 2 практических задания
  • Презентация
  • Дополнительные материалы — статьи, фильмы, интервью
  • Вебинар от приглашенного эксперта
  • Бонусное видео от Ани «Итоги курса»
14 декабря

Вебинар с приглашённым спикером

Подробности о спикере и точное время проведения чуть позже.
Будет проходить в формате Zoom. Участие по желанию, запись будет.
15 декабря

Бонусное видео

«ИТОГИ КУРСА»

Аня Давыдова, искусствовед и автор курса «Искусство в моде»
В этом видео подведём итоги и скажем слова благодарности.
Модуль 1 —
«период 1900-1920»
Рассказ о двух десятилетиях, которые были очень насыщенных событиями, повлиявшими на то, какими cтали и искусство, и мода.
Нажмите кнопку «посмотреть модуль», чтобы ознакомиться.

Итак, первый модуль посвящён периоду
с 1900 по 1920 год.

Из первой лекции мы узнаем, какие знаковые фигуры творили и создавали интересные костюмные проекты.
Поговорим о художниках, которые, возможно, для вас никак не соотносятся со сферой моды.
Постараемся запомнить имена тех, без кого немыслима история моды XX века.

Закончим эту лекцию Первой мировой войной — событием, которое в корне поменяло жизнь людей, а вместе с этим и искусство, и моду.

Лекции, дополнительные материалы и практические задания вы найдёте ниже.


Практические задания
Их будет два. В первом модуле они совсем несложные.
Если у вас останутся вопросы — пишите в чат.
Задание №1. Написать текст на выбранную тему.

Среди тем, предлагаю:
— художник, работавший в сфере моды в 1900-1920 годах;
— модный дом, работавший в сфере моды в 1900-1920 годах;
— предмет одежды или аксессуар (его история, значимость, ценность).

Все эти темы есть в лекциях, вы можете их развить или найти что-то своё и провести мини-исследование. Пишите в чат идеи, я подскажу.

Объём — 1000 символов. Можно больше)
Содержание:
  • Почему это интересно? (самый яркий момент, зацепка)
  • Краткая история
  • Описание предметов
  • В чём здесь ценность и необычность

Перед отправкой задания, прочитайте ваш текст вслух, если нужно подправьте его.

Если вам интересно мнение участников, то высылайте текст в чат. Обсудим и дадим комментарии.



Задание №2. Создать костюм для бумажной куклы.

Если вы ещё не напечатали кукол, то пройдите по ссылке, скачайте, напечатайте и вырежете их, пожалуйста. Затем можно приступать.

Какой костюм создать? Здесь решать вам. Но я советую пересмотреть первые две лекции и понять, в какой момент вы поразились, удивились или восхитились — этот вариант и попробуйте воплотить.

Чем работать? Материалы подойдут любые — карандаши, краски, маркеры.

Как работать? Кладёте выбранную вырезанную куклу на лист бумаги, начиная обводить фигуру, держа перед глазами выбранный вариант костюма, а дальше всё само собой и как получается. После обводки куклу можно убрать, доработать костюм, сделать крепления, вырезать его и примерить)

Как сдавать текст и кукол в костюмах? Создайте себе папку на Google или Яндекс диске под названием «Искусство в моде». Храните там все материалы и домашние задания, можно разбить их в папке на модули. Ссылки на них высылайте в форму ниже, нажав отправить.

Обязательно настройте доступ по ссылке, чтобы я смогла посмотреть. Или же можете выслать д/з в чат, чтобы спросить мнения у других участников.

Важно! Не забудьте открыть доступы для чтения к текстовым файлам
Дополнительные материалы
Здесь всё, что можно посмотреть и почитать на тему,
рассматриваемую в этом модуле.
книга
англ. язык, отличные иллюстрации
книга
на французском языке
фильм
Художественный фильм о жизни Лои Фуллер
видео
Подробнее о танце и костюме
видео
 посмотреть, вспоминая об эскизах Шиле
статья
Елена Беспалова «Бакст и Тайат. Русский художник и мода итальянского футуризма»
статья
Краткая сводка о проектах футуристов в моде
объекты
коллекция на сайте музея Музея прикладного искусства Вены (MAK)
статья
краткая описание знаковых проектов